Germering / München

Kathleen Kornprobst

Re-membering

​

​

Ausstellungseröffnung

02.09.2022, 18:30 Uhr

​

Midissage

01.10.2022- 11:00 Uhr

​

Finissage 

22.10.2022- 11:00 Uhr

​

Ausstellungsdauer
30.08.2022 - 22.10.2022

Die vergangenen Jahren waren eine Achterbahnfahrt im Positiven und im Negativen. Während dieser Zeit war es ein Luxus, von der Familie und engen Freunden umgeben zu sein. Diesen Luxus konnten wir uns wegen des Virus aber nicht leisten. Somit wurde Kathleen Kornprobst im Studio aktiver. Zeit der Isolierung konnte sie zur Selbstreflexion nutzen.
 Das versucht sie darzustellen.

​

In der Ausstellung Re-membering möchte Kathleen Kornprobst auch Menschen einbeziehen, die ihr nahestehen. Ihre Inspiration ist es, diejenigen in ihrem Leben zu dokumentieren, die ihr jetzt noch wertvoller sind denn je.

​

Menschen, sie zu sehen, ihr Wesen zu erfassen, sie zu spüren und so die Wahrnehmungen festzuhalten, das ist, was und warum Kathleen Kornprobst malt. Mit Farbe und Pinsel sich ihnen anzunähern und sie in ihrer kulturellen Vielfalt und ihrem menschlichen so sein darstellen zu können, ist ihre Leidenschaft und ihr Glück. Durch und beim Malen nähert sie sich ihrer Persönlichkeit, so, wie sie auf sie wirken und wie sie sie wahrnimmt.

SONDERAUSSTELLUNG

​

07.11.2022 - 25.02.2023

​

​

Ausstellungseröffnung

​

10.11.2022, 19:00 Uhr

​

​

Kunst am Samstag
11-14 Uhr

03.12.2022

10.12.2022

17.12.2022

​

​

Midissage

04.02.2023   11-14 Uhr

​

​

Finissage

25.02.2023   11-14 Uhr

​

​

Ausstellungsdauer
07.11.2022 - 25.02.2023

​

​

Mit den KünstlerInnen:
Martina B'shary

Ilse Bormann
Siglind Buchmayer

Jeanne Dees

Jutta Duschl

Yvonne Klug

Andrea Kreipe

Renate Poller

Paul Raas

Gabriele Rodler

Hugo Stanka

Renate Wegenkittl

Christiane Stingl

Bilder ohne grün

​

​

Ausstellungseröffnung

02.03.2023, 19:00 Uhr

​

​

Finissage 

22.04.2023, 11:00 Uhr

​

Ausstellungsdauer
28.02.2023 - 22.04.2023

Material, Strukturstörungen und Brüche sind für Christiane Stingl ein Generalthema ihrer Arbeiten. Durch den elterlichen Textilbetrieb und die Ausbildung zur Modedesignerin haben sie Stoffe praktisch von Kindheit an begleitet. Schon früh fasziniert von der Kunst des Informel und der Arte Povera ist sie in ihrer Kunst immer experimentierend, auf der Suche, vortastend und hat somit ihren eigenen, eigenständigen Stil entwickelt. Der Prozess des Unterwegsseins führt sie von einem Bild zum anderen. Oft entsteht schon beim Arbeiten an einem Werk die Idee für das nächste Bild.

Christiane Stingls Werke sollen weder lesbar, noch müssen sie interpretierbar sein. Sie sollen für sich stehen.

Die Inspiration für ihre Arbeiten entsteht aus dem Grundstock, der in ihr angelegt ist, und der selektiven Wahrnehmung der alltäglichen Materialien, die sie umgeben. Wie Stoffe, Fäden, Wellpappe, Sand (auch mal Asche aus der Pelletheizung oder Kaffeesatz), Nägel, Draht und Füllmaterial.

Sie vereint abstrakt und konkret. Eine Struktur zum Beispiel, die durch die Eigenschaften des Materials ganz automatisch entsteht, wird zum gestalterischen Element ihrer Arbeiten.

Materie, Fragment und Farbe werden in eine Komposition eingebunden. In manchen Bildern wächst das Material in den Raum hinein, andere Arbeiten sind monochrom, formal aber ausgeglichen, stofflich subtil. Dabei achtet sie darauf, dass ihre Vorgehensweise gewissen Kompositions- und Grundgesetzen gehorcht.

Im Gegensatz zu den Assemblagen, hat Christiane Stingl das Aquarellieren mit kleinen, abstrakten Arbeiten für sich weiter entwickelt und diese Werke zum Teil mit ausgewählten, ihr wichtigen Texten versehen. Bei diesen Miniaturen lässt sie sich treiben und ist auch hier gerne experimentierend.